Портрет по фотографии

Владислав

Что же такое искусство?
Итак, что же такое Искусство ? Искусство - народный противовес - это реальный способ познания мира и народа в целом. Практически все народы мира задумываются над этим вопросом, каждый по своему описывает Искусство. Что же может быть искусством ? Это один из самых непростых вопросов, феноменов человеческой культуры. Об этом велись и ведутся долгие споры, который все-таки приходили к одной мысли, что искусством может стать все. В наше время искусство расширяет свои границы, туда может входить музыка и живопись, танцы, народный фольклор и любое искусное мастерство. История позволяет нам легко понять, как начало своё развитие искусство. Первые зачатки появились вместе с человеком, который восторжествовал обряды и ритуальные танцы. Также искусство это цивилизации египтян и греков, философия римлян и аравийцев, индийские представления о красоте и русские, о живописи. Ни один человек на нашей планете не может точно ответить, а вы спросите - зачем человеку искусство ? Искусство даёт человеку нравы и понятия, духовную и физическую силу, образованность. Только конкретный человек сможет приблизить к себе нужное для него "искусство", и отодвинуть в сторону ненужный

Владислав

Изобразительное творчество образовалось на значительно ранних стадиях развития человечества. Еще в древности первобытный человек пытался изобразить то, что окружало его, с чем встречался он в процессе жизни. Росписи пещер, рисунки на бивнях мамонта, а также костях, наскальные рисунки - все это является следом мыслей древнего художника. Еще в то время искусство было ему необходимо для того, чтобы понять лучше окружающую действительность и осознать в мире свое место. Уже в первобытных людях живопись природы вызывала восторг, а любовь к ближним - вызывало волю изобразить их портрет. Так образовалась живопись - самая распространенная из всех типов рисования. Она имеет способность наиболее полноценно передать мир во всем его многообразии. Как когда-либо, древний человек украшал пещеру свою росписями так и мы желаем украсить свои квартиры и дома, в которых проживаем, а также учреждения, офисы, банки, в которых мы работаем, красивее и уютнее. Мы пытаемся создать красоту, которая будет излучать свет и тепло, возвышать и творить. Именно подобной красоты мы можем достичь с помощью картин. Они могут быть различными: портретами известных людей, пейзажами, натюрмортами, интересными сюжетами… Прекрасные картины не только способны украсить какой угодно интерьер, но и хорошие картины способны воспитать, усовершенствовать того, кто их созерцает. Но покупка картин - является дорогим удовольствием. Для украшения интерьера можно применять и фото, они гораздо дешевле живописных картин и смотрятся неплохо в каком угодно интерьере. Правда, много лет люди спорили, считается ли искусством фотография художника. Споры продолжаются и в настоящее время. Только это не мешает фотографии становиться все известней. Фотографии, как и картины, выставляют на выставки и смотрят их немало посетителей. Как говорится в поэзии " ради одного слова изведешь тысячу тонн словесной руды", так и в фотографии художника временами следует тратить немало времени, немало пленки, массу сил и энергии на единственный кадр, который после будет назван "великолепие застывшего мига". В настоящее время фото можно увидеть фактически в каком угодно интерьере. Временами лишь одна фотография может создавать впечатление закончившегося ансамбля. Украсить помещение вероятно и вышивкой, а приобрести ее можно у мастера данного искусства. А если вы выполните ее самостоятельно, и она прекрасно подойдет к вашему интерьеру, то вышивка ваша будет не только великолепной декорацией, но и наполнит интерьер вашей индивидуальностью, сделает его неповторимым. Если у вас имеется желание, способности, терпение и вероятности для превращения своего интерьера в удобный и красивый, в котором будет приятно работать и жить, куда будет "за радость" приходить клиентам, либо посетителям, можно считать, что вы чего-то достигли в своей жизни. В вашей духовной атмосфере, среди прекрасных вещей, умело вами подобранных, в теплом, комфортном, приятном микроклимате вы будете меньше изводить себя из-за разного рода

Владислав

Знаете ли вы, где находится самый большой подводный музей? Он расположен в Карибском море, в территориальных водах Мексики, недалеко от популярного курортного местечка Канкун. В этом необычном музее статуи размещены прямо на дне моря. Материал, из которого сделаны статуи, PH-нейтральный бетон, выбран специально для того, чтобы стать домом для всевозможных водорослей и моллюсков. Таким способом сохраняется и развивается экосистема коралловых рифов. С течением времени кораллы будут расти, а значит и облик самих статуй меняться. Вместо традиционных тапочек, посетители музея «Subaquatic Sculpture Museum» пользуются маской и ластами или даже снаряжением дайверов. Все три сектора музея расположены на площади по 1км2. Экспонаты Пунта Низуса, Пунта Канкуна и территории близ острова Мухерес можно осмотреть на глубине двух или десяти метров. Первые статуи создал британский скульптор и художественный директор музея Джейсон де Каирес Тэйлор. Сейчас гости музея могут полюбоваться "Коллекционером Потерянных Надежд", "Человеком в Огне" и "Садовницей Надежды", со временем здесь появятся новые статуи, которые будут представлять «Сад Надежды», «Собирателя грез» и «Горящего человека». Скульптура , представляющая «Собирателя грез», составлена из множества бутылок, содержащих разнообразные послания. Вот пример одного из них: ««Чтобы наши сердца никогда не стали такими твердыми, как наши головы». Это послание оставлено президентом музея. В статуе «Горящего человека» сделаны отверстия, внутрь которых помещены огненные кораллы. А «Сад Надежды» - это молодая девушка на лесной опушке. Экспонаты этого необычного музея не только представляют эстетическую ценность, но и создают целую экосистему для обитателей морских глубин, таких как водоросли и маленькие беспозвоночные.

Владислав

Портрет в который вкладываешь душу может свести с ума. И действительно история знает много таких примеров.Так что же это такое необычное, как слово - портрет. Название портрет произошло от старо франц portraire, что значило создать, воспроизвести черту к черте, а от латинского это слово произошло от persona, что означало личность. И так теперь мы можем сказать, что портрет, это изображение человека, который есть или, когда то был. На самом же деле, к портрету можно отнести не только живопись, а так же скульптуры, граффити, фотографии и т. д. Портреты,всегда будут иметь цену выше любой указанной художниками,все ведь тленно и превращается с годами в уголь.Портреты можно уничтожить или сжечь, но у кого поднимется рука на то что рождает великое искусство.Портреты которые всегда привлекали зрителя и воспитывали его вкус представляют для нас очень большую ценность и хранятся обычно в лучших музеях мира. Ведь на них изображены именно те люди, которые делали нашу историю. И основная задача музеев, это сохранить историческую память, о этих исторических личностях. На протяжении многих веков, в каждом доме Портрет семьи занимал особое почетное место, ведь раньше если нарисовал портрет своей жены или своей девушки, ну или детей, то это считалось ни просто хорошим делом, а это считалось благополучием в жизни и в доме. Ведь даже и сейчас, когда уже давно есть фотоаппараты, мы все равно носим наши фотографии к художнику. Ведь наверняка у вас был случай, что вы делали любимому человеку или другу подарок. И этим подарком оказался его Портрет с фотографии. Вы просто несете фотографию художнику и он вам пишет портрет по фото. Ведь только через него могут передаться все эмоции и все жизненные черты.Память портрета не померкнет никогда. Портрет - жил,был и вечно будет жить

Владислав

Искусство может повлиять на людей благотворно, смотря как им заниматься. Если человек занимается искусством как ремеслом или способом хорошо заработать, то благотворно на него это ни как ни повлияет. А наоборот принесет ему боли и страдания, но самое главное может лишить его таланта, тому послужил печальный пример художника Чартокова. Если же человек занимается искусством не для славы и наживы, а для себя и бога на такого человека искусство повлияет благотворно. Потому что истинное искусство всегда служит добру. Искусство, безусловно, важно в обществе, потому что если бы ни одного человека в мире не интересовало искусство, то гибло бы безграничное количество талантов. И люди были бы на много скованнее и не умели бы выражать свои чувства и восторг.

Владислав

Искусство как самовыражение
Искусство бывает разное: боевые искусства,искусство рисования картин,делать всякие интересные вещи руками из обычных предметов и так далее.Искусство помогает выразить свои чувства,мысли,не произнося ни слова.Если бы его не существовало,то жизнь была бы скучная и бональня, без соперничества превзойти других.Все люди были бы одинаковы,так как никому не было бы чем выделится.Может ли искусство благотворно повлиять на людей? Могу сказать,что во всём есть свои плюсы и минусы.Плюсы - это например то,что с искусством жизнь делается интересней,каждый может по-своему выделится и есть такие искусства,которым хотели бы сами научится,всегда есть к чему стремиться.Минусы - это такие как соперничество,желание стать лучше других,тем самым ставить других ниже себя.Искусство нужно для выражения своих не нужных чувств,от которых хочется избавиться.Например: некоторые когда им грустно,пишут стихи,вкладывают всё в чистый лист.После написанного стиха,ему становится легче,и не желаемое чувство исчезает.

Владислав

Витраж
Множество средневековых, дизайнерских решений нашли применение в наши дни. К ним можно отнести один из самых популярных и оригинальных способов украсить окна – витраж. Витраж это мозаичный набор стёкол разных цветов, который обеспечивает интересную игру света и теней. Цветовая картинка, образованная при слиянии цветного витража и солнечного света, меняется каждый день и практически не повторяется. Витраж способен придать вашей квартире или вашему дому императорское благородство. Раньше витражированное стекло могли себе позволить только знатные личности и в простых домах витраж практически не встречался, поэтому с древних времён витраж в человеческом разуме отпечатался как символ богатства и благородства. Витраж может быть переводной и сборной. В первом случае на простое стекло наносится плёнка с изображением витража. Таким образом, получается эконом версия витража. Конечно, такой витраж радикально отличается от настоящих, сборных моделей, но и по сравнению с простыми стёклами он смотрится лучше. Сборной витраж изготавливают из многочисленных, цветных стёкол, скреплённых между собой. В роли соединителя может выступать мягкий метал или современные композиты. Витраж принято подразделять на несколько категорий: 1. Готика со своими ломанными и неожиданными линиями. Такие витражи не имеют определённого рисунка и напоминают паутину. 2. Кантри имеет более плавные линии и, как правило, не стабильный рисунок. 3. Модерн витраж поражает современностью решений и неожиданными цветами. Такие витражи, в основном, используются для офисов. 4. Восточный витраж насыщен солнечными красками и круговыми элементами. 5. Hi-Tech витраж – это, как правило, использованы современные сюжеты с очень высокой, практически фотографической, детализацией. 6. Живопись витраж характерен репродукцией известных картин. Стоит отметить, что витраж стоит устанавливать только на окнах, не предназначенных для наблюдения, ведь увидеть, что-либо в такое, цветное, стекло практически не возможно. Выпускаются витражи со специальными вставками из прозрачного стекла.

Владислав

Художник взял немного краски, Как будто солнце, золотой. Взмах кистью! И, как чудо в сказке, Создал он осень. И листвой Опавшей – красной, золотой – Усыпал в парке все скамейки И город светлый и большой. Кафе и белые беседки Пририсовал он на листе… Вдруг потемнел и, брови хмуря, Замазал белым все везде, Нарисовал мгновенно бурю. Окаменело все вокруг, И словно умерли деревья, И птиц не видно… Только вдруг: Ультрамарин на небе, пенье Ручьев и разноцветных птиц, В руках букет цветов весенних, И тень застенчивых ресниц, Волнение признаний первых… Потом художник рисовал Жару июльскую, и лето, И в южных странах карнавал, Бикини, пляж и море света… С улыбкой грустной человек Далекой эры Возрожденья Рисует год за годом век, Рисует смерть, любовь, рожденья… Он разбросал зонты везде И золотом укрыл скамейки, Дорожки в парке, и кафе, И белоснежные беседки.

Владислав

Вы любите кофе? Если да, то вам будет интересно узнать о творчестве таких незаурядных личностей как К. Эланд, Э. Сор, Э.Саркела-Сор, А. Чидасама, П. Лертамасири. Это художники из разных стран, которых объединяет необычная техника рисования - использование натурального кофе вместо красок. Да-да, только кофе, вода, бумага, кисть и вдохновение. Такой набор инструментов и материалов доступен любому кофеману. Так что можно попробовать себя в этом виде творчества, проявить любовь к напитку с новой, неожиданной стороны и, быть может, тем самым включить своё имя в список признанных мастеров, работающих в стиле кофе-арт. Бумагу для рисования лучше взять акварельную, с шероховатой поверхностью. Кофе подойдёт любой: варёный из молотых зёрен или растворимый. Причём последний не оставляет на бумаге крупинок. Чем дольше варится и настаивается кофе, тем глубже и насыщеннее получается его оттенок. Чтобы осветлить тон, нужно добавить воду. Цветовая палитра от кремового до тёмно-коричневого позволяет имитировать сепию, что особенно ценно при желании добиться эффекта состаривания картины. Сам процесс рисования напоминает технику акварельной живописи. Сначала прорабатываются самые светлые участки, затем идёт насыщение цветом тёмных деталей. Дайте свободу своей фантазии: можно нарисовать открытку для любимого человека, пейзаж для мамы - да всё, что угодно. Картина получится необычной, ароматной и полностью натуральной. Успехов в творчестве!

Владислав

Граффити это уличное искусство . По явившееся в Америке в период хип- хоп культуры .В наше время это совсем не связанно с Хип- хоп культурой . Граффити привлекает людей со разных возрастов . Люди все больше начинают обращать внимание на это искусство .Баллоны с краской в наше время очень легко достать в специолизированных магазинах .Кепы так называются кнопки на баллонах продаются от тех же производителей какой производитель у баллона такой же у кепсов .Граффичики делятся на несколько движений райтер и бомбинг тоесть райтер это тот человек который вкладывает много усилий в граффити делая его, а бомбингом занимаются, так приходит к месту и рисует в торопях но и старательно качество получается хуже от райтеров . Граффити охватывает все страны во всех странах, рисуют но только в России это запрещено и считается вандализмом. Люди будьте акуратны при рисовании граффиток не попадитесь под статью ..!!!

Владислав

Раньше люди творили искусство для себя, ради удовольствия, выражая тем самым себя, свои мысли. Делали это качественно и от души. А что мы видим сейчас? Сейчас идет борьба за деньги, искусство стало наживой. В наше время может творить каждый, были бы деньги. Мы видим деградацию всего высокого и прекрасного. Нет никакой цензуры. Безнравственность воцарилась на экранах, в книгах, в музыке. Это все делает отпечаток на нашем сознании. Оно уже начинает спокойно воспринимать то, что несколько лет казалось недопустимым и неприличным. Век Золотой, век Серебряный прошли. Сейчас век "Зеленый". Деньги, деньги, только деньги решают все, в том числе и то, каким должно быть искусство. Чем сегодня восхищаться? Как жаль, что искусство умирает. Умирает настоящее, бесценное. Мир заполнен дешевкой и фальшивкой. В этом сложно разбираться. И нам остается восхищаться только тем, что есть. А именно: современным безнравственным творчеством, которое, к горькому сожалению, тоже зовется искусством...

Владислав

XVII век – это мировоззренческий переворот, это переход от безграничной веры и прославления человека, от представлений, где человек-герой был в центре к диссонансу человека и мира, а затем к новому утверждению человека как частицы огромного, бесконечного разнообразного и подвижного мира. Человек – это не средоточие мироздания. Он находится в сложных взаимоотношениях со средой, государством и обществом. Ренессансное чувство безграничного могущества человека утрачивается, появляется осознание ограничений его возможностей, которые теперь соотносят с реальными условиями общественной жизни. Художественная культура была связана с реалиями действительности. Это были новые мотивы и новая форма взаимосвязи образа с действительностью. Человек в искусстве XVII века выступает в более явном соотношении с обстоятельствами его жизни и окружающей среды. В творчестве художников стала заметна тенденция к показу отдельных явлений жизни – пейзаж и натюрморт. Вершиной живописи становится реалистический портрет, где наглядно представлены изменения образа человека. В Ренессансе человек – собирательный тип, а в XVII веке человек предстаёт во всей своей психологической сложности, неоднозначности. Отсюда появление портретных серий, где человек показан в разных душевных состояниях. Художественная культура представлена двумя разными художественными школами: классицизм и барокко, а также школа внестилевой линии в развитии искусства. Отличительные черты барокко – мистика, фантастичность, иррациональность, экспрессивность, резвость и приземлённость. Преобладают религиозные, мифические и мистические мотивы. Стилевые приёмы – гиперболичность, эффективность и патетика. Величие Ренессанса сменяется динамикой барокко. Основные пути развития искусства XVII века – итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская школы.

Владислав

Дизайн - один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности. Первооткрывателями дизайнерского искусства стали люди, которые не побоялись на рубеже 19-20 столетия заняться новым и незнакомым для себя делом! На сегодняшний день дизайн превратился в один из самых влиятельных видов художественного и проектного творчества. Уже трудно себе представить среду где бы не трудились люди гордо называя себя - «Дизайнер» Дизайн воспитывает в человеке эстетический вкус, создаёт комфортную и привлекательную среду, облегчает работу и быт. Современный дизайн проявляет все большее влияние на архитектуру и монументально-декоративное искусство. Ещё недавно столь незнакомое нам слово «Дизайн» всё активнее входит в наш обиход. Вместо привычных парикмахеров и фотографов мы всё чаще слышим дизайнер причёсок, фото дизайнер или графический дизайнер. За небольшой срок существования дизайна появились свои иконы, вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями. Для Всемирной Интернет Сети понимание профессии Дизайнер носит особый характер. Человек занимающийся дизайном должен обладать знаниями во многих сферах и умело применять их на практике, комбинируя использование новых технологий и возможности мыслить креативно. С уверенностью можно сказать, что дизайн – это разработка образцов рационального построения предметной среды и искусство художественного конструирования!

Владислав

Кустодиев Борис Михайлович – певец русской провинции. Родился художник в Астрахани. Ведущая тема – образ русского провинциального купечества. Живописец брал уроки у Репина. Впоследствии воплотил его в образе священника – начальственное начало. В начале деятельности художник увлекался деталями – аляповатые тона. Кустодиев интересовался росписью по дереву, русским лубком, праздничностью, нарядностью русского декоративного искусства. Типичная работа – яркая сцена сатирического произведения на злободневную тему со стихами. Иногда были и назидательные сюжеты – библейские. Кустодиев принципиально не обращается к чистому пейзажу, на полотне всегда присутствует человек, люди заняты трудом или на гулянье. Картины – фантазии на мотивы купеческого быта. Быт и типы купцов показаны через детали, где всё продумано – сундуки, подносы, чайник, нарядная и сытая купчиха в белой шубке. Аляповатое начало на всех картинах – розы на синем фоне, астраханский арбуз. Излишества красок показаны и в костюмах. Художник смело бросает выход традиционному античному образу женской красоты. Тип Кустодиева – это дородное, сильное, крепкое тело. Красавица показана в обстановке русской бани («Русская Венера»). Волосы золотистые, как у богини, то типично-русский румянец.

Владислав

Молодые живописцы , не имея достаточного опыта, допускают в написании картин схожие ошибки. И так, воздух. Мы его не видим, но он присутствует везде. Мы не видим пространства, но оно тоже присутствует. По мере удаления от нас, цвет предметов приобретает голубоватый оттенок. Его яркость блекнет, а формы становятся более плоскими. Стушевывание деталей изменяет общий цвет предметов. Цвет каждого предмета нужно воспринимать в связи с цветами соседних предметов. Это именуется явлением взаимодействия цветов. Оно имеет одинаковое значение как на воздухе, так и в закрытом пространстве. Важно понять цвет характерный для натуры в данной среде; изображения получаются живыми и живописными. Но не стоит пытаться этого достичь насыщенными яркими красками. Тени лучше писать чуть светлее, чем в натуре. Свет писать на холсте ослабленным. Стремитесь передавать правильные соотношения цветов. Изображение натуры получается правдивым при правильной передаче цветовых и тональных отношений. Не стремитесь в точности повторить природу. Это не является задачей искусства. Осмыслено подходите к написанию картины. Стремитесь привести сочетание цветов к определенной гармонии. Поскольку у каждого художника свое видение натуры, то нужно стремиться формировать свой стиль в творчестве. Живопись - это творчество. Прежде всего, уметь правильно смотреть на натуру. Не в упор, а охватывать ее взглядом всю целиком. Так вам откроется взаимосвязь между предметом и средой, в которой он находится. Задайте себе вопрос: какая гамма цветов преобладает(теплая или холодная)? Какой цвет самый яркий? Контраст цветов означает их противоположность и взаимодополняемость. Чтобы привлечь внимание к изображаемому предмету, окружите его контрастным цветом или световым тоном. Помните, чем сильнее свет, тем сильнее тень. Лучше сначала выдержать общую гамму в приглушенных тонах. Как это сделать. Тени писать теплее и светлее, а освещенные места писать темнее и холоднее, чем в натуре. Обычно особенно фактурно прописывают освещенные участки, тени прописывают тонкослойно, полутона пишут пастозно. Девиз живописца - ни одного кричащего цвета! В природе нет кричащих цветов. Вы приступаете к работе над пейзажем. Обратите внимание на цвет первого плана, второго и дальнего. Первый план имеет насыщенные цвета. На втором плане цвета становятся бледнее. Дальний план затягивает голубоватая пелена воздуха. Целостно наблюдайте натуру, и сможете понять сочетание ее оттенков. Обратите внимание, что сквозь освещенный слой воздуха, светлые предметы приобретают розовый оттенок, а темные - голубоватый. В сером цвете всегда преобладает либо теплый розовый, либо холодный зеленый. Вблизи светотень контрастнее, но вдали разница между светом и тенью становится слабее. Для передачи в изображении глубины пространства применяют цвет светотени. Свет имеет цвет. При правильной передаче света в пейзаже отразится состояние погоды или времени дня. При ясной солнечной погоде свет слегка рассеянный. Утром свет имеет розовый цвет; золотистым будет в солнечный день, а серебристым - в пасмурный день. Отдельное внимание уделите теням в яркий солнечный день. Они всегда прозрачны, с сильными рефлексами; пишите их мягкими размытыми. Если вы пишете мотив с сильными цветовыми контрастами, то пишите яркими красками. Самые яркие цвета прописываете при завершении картины. Не используйте краски прямо с тюбика; они слишком яркие для передачи естественных цветов природы. Используйте смеси красок в вашей работе. Когда пишете небо, добавьте теплые краски в смеси. В природе листва мягких и теплых цветов. Листву можно писать смесями с содержанием земляных красок. Для полутонов, в смеси добавьте синеватые и серо-лиловые оттенки. Голубоватый воздух смягчает все оттенки. Поэтому зеленый лес вдали приобретает синеватый или фиолетовый оттенок. В сумерках зеленый цвет смотрится светлее. Расположенные вдали предметы розовеют и желтеют. Для написания земли, добавьте в смеси теплые розовые и золотистые краски. Тени пишите с холодными рефлексами. Но они не должны звучать сильнее теплых в свету. И в завершении хочу добавить, что работа должна иметь некоторую недосказанность, но при этом быть завершенной. В картине выразите свое представление о натуре, изображенной вами. Желаю успехов в творчестве!